Barry White (12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003), fue un artista estadounidense del género soul, exitoso en la década de los 70 y 80.
Caracterizado por un timbre de bajo, muy grave y ronco, ganó muchos premios y reconocimiento por su estilo varonil, romántico y profundo.
Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al Nº 1 del Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, my Everything", ambas del álbum "Can't Get Enough" de 1974.
Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.
Biografía
Barry White nació en Galveston (Texas, Estados Unidos) el 12 de septiembre de 1944 bajo el nombre de Barry Eugene Carter. Se crio en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles (lugar de alto grado en los márgenes de crimen), en el seno de una familia pobre. Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una pandilla juvenil a partir de los 10 años de edad, motivo por el cual a la edad de 15 fue encarcelado por cargos de robo. En su autobiografía, White dice que esa experiencia le cambió la vida, permitiéndole enfocarse en lo que realmente quería. Inspirado por la canción "It's Now or Never" de Elvis Presley, y que escuchó en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos.
Sin embargo, desde muy niño entró en el mundo de la música cuando entró a una fraternidad en la que tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. Rápidamente fue promovido a Director del Coro.
En 1990 comentó a una revista que su voz profunda apareció de repente cuando tenía catorce años. "Nos asustó a mí y a mi madre cuando hablé esa mañana. Fue completamente inesperado. Mi pecho tembló. Quiero decir vibró. Mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa. Las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: 'Mi hijo es un hombre'".
Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de grupos como The Upfronts, The Atlantics y The Majestics. Sin embargo, su mayor éxito en la década vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.
En 1969 creó "Love Unlimited", un trío vocal femenino compuesto por Diane Taylor, Glodean James (su futura y segunda esposa en 1974) y la hermana de esta última Linda. También creó la orquesta de 40 instrumentistas “Love Unlimited Orchestra”, y que serviría de compañía para él y su trío. Él conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.
En 1972 “Love Unlimited” conoció su primer éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema compuesto por White y en el cual él mismo hablaba sensualmente al teléfono. Llegó al #14 en el Billboard Hot 100 y al #6 en el R&B Charts.
En 1973 y tras su éxito con su primer álbum “I’ve Got So Much To Give” (del que se extrae su gran éxito "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", que llegó al #1 en la lista de R&B y al #3 en el Pop Charts), Barry White había abierto un nuevo camino para que esta música saliera del marasmo en que se había estancando con la llegada de los setenta. Con un éxito en el bolsillo es mucho más fácil imponer ideas en los despachos de quienes mueven el presupuesto. White había conseguido la orquesta que quería, la reunió en el estudio y editó “Rhapsody in White”, el álbum que contenía el mítico “Love’s theme” (#1 Pop en 1974).
Aquí comienza la nueva historia de un artista al que América conoce como “The Maestro”. Un hombre que buscaba sobre todas las cosas un sonido seductor, apoyado en una de esas voces que parecen entrar directamente en la médula espinal. Tras “Love’s Theme” empezaron los discos de amor. White ha intentado siempre que sus discos tengan una unidad de estilo y temática, huyendo de los viejos álbumes de soul repletos de buenas canciones, pero desligadas entre sí. Y la temática de Barry White siempre ha sido el amor, la seducción, la pasión, la ruptura de tabúes hasta fundir su voz con el corazón de cada una de sus oyentes femeninas.
Ya asentado como la nueva esperanza del soul y la mayor autoridad del mundo musical en los temas amorosos, editó su segundo álbum “Stone Gon’” con el superéxito “Never, never gonna give you up” (#2 R&B y #7 Pop en 1973), que no era más que el aperitivo de su año triunfal, 1974, con su álbum número uno “Can’t get enough”. El disco contenía grandes canciones como “Can’t get enough of your love, babe” (número 1 en las listas Pop y R&B en 1974) y “You’re the first, the last, my everything” (#1 R&B, #2 Pop en 1974). ¿Quién podía resistir a esta declaración amorosa, sobre todo cuando va acompañada de una música romántica y a la voz más sugerente que ha dado la música pop en toda su historia?
Posteriormente llegaron otros éxitos como “What am I gonna do with you”, (#1 R&B, #8 Pop en 1975), y "Let the Music Play" (#4 R&B en 1976). Su último gran éxito tuvo lugar en 1977 cuando "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" llegó a lo más alto de las listas de Estados Unidos.
Mientras tanto, también apadrinó a otros artistas y grupos musicales como Tom Brock, Evan Pace, Jay Dee, Gloria Scott y White Heat entre otros.
En plena fiebre de la música discotequera, cuando todos los artistas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los triunfadores de la década a base de acentuar la pasión y la sensualidad de su música. Y mientras que el mundo se llenaba de sonidos despersonalizados que tan solo hablaban a los pies de los bailones de discoteca, las canciones de Barry White seguían hablando al corazón y al sexo de sus oyentes. Su revisión del "Just the way you are" de Billy Joel devolvió a muchos oyentes la confianza en la capacidad del soul para transformar el mundo en algo lleno de magia, lujo y sensualidad. En el momento en que nacía el Disco Barry White se desarrollaba como artista influyendo decisivamente en la escena musical de finales de los 70. Su estilo es comparable al impacto de Phil Spector en la construcción de muros musicales, porque su mezcla entre el soul y el pop cargado de orquestas de respaldo es un sello muy personal. Las letras de sus canciones eran atemporales y directas, cubiertas por una voz suave de barítono que cargaba las palabras de sensualidad.
Hasta hay quienes se atreven a decir que no existe otro artista que haya ayudado a concebir tantos bebés como él.
Durante la década de 1980 se dedicó a grabar una serie de álbumes que no tuvieron mucha repercusión, entre ellos uno realizado con su esposa Glodean White bajo el título "Barry & Glodean", y el éxito no regresó hasta 1987, con la canción "Sho' You Right", que entró en el Top 20 inglés. A pesar este aparente declinar nadie puede negar los 106 discos de oro y 46 de platino que la voz de seda consiguió moviendo almas.
Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield "All Around The World" en 1992. Durante los 90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal.
En 1999 escribió junto con Marc Eliot su autobiografía "Love Unlimited - Insights of Life & Love".
Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por un fallo renal en septiembre de 2002, a la espera de un transplante. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para él. Murió el 4 de julio de 2003 a las 9 de la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años.
Apariciones televisivas
Tras un período de baja popularidad, no obstante siguió produciendo música, y regresó de nuevo a la fama con sus apariciones en las series de televisión Ally McBeal (episodio 18 de la segunda temporada -"Those Lips, That Hand"-) y Los Simpson. En ésta última se interpreta a sí mismo en el capítulo "Día del Garrote", cuando su gruesa voz ayuda a las serpientes de Springfield a esconderse en la casa de los Simpson, para evitar la tradición de los garrotazos. White fue la inspiración para el personaje de Chef de South Park y para el personaje Barry de la serie Castores Cascarrabias.
Su éxito "Love's theme" aparece en la película "Ghosts of girlfriends past", dando ambiente a una de las mejores escenas de la misma.
Así mismo uno de sus éxitos con más repercusión "Never, Never Gonna Give Ya Up", forma parte de la banda sonora de la película "Bruce almight", escena en la cual le baja la luna con sus poderes a Grace Connelly ( Jennifer Aniston) para hacer de esta velada la cita perfecta, es una escena cautivadora debido a la escena con velas, vino y la armonía que ofrece la melodiosa voz del artista.
Distinciones
En el año 2000 ganó dos premios Grammy en los apartados de mejor música tradicional y en rhythm and blues por Staying Power.
Discografía
Álbumes de estudio
I've Got So Much To Give (1973)
Stone Gon' (1973)
Can't get enough (1974)
Just Another Way To Say I Love You (1975)
Let the Music Play (1976)
Is This Whatcha Want? (1976)
Barry White Sings For Someone You Love (1977)
The Man (1978)
I Love To Sing The Songs I Sing (1979)
The Message Is Love (1979)
Sheet Music (1980)
Barry & Glodean (grabado con su esposa Glodean, 1981)
Beware! (1981)
Change (1982)
Dedicated (1983)
The Right Night & Barry White (1987)
The Man Is Back! (1989)
Put Me In Your Mix (1991)
The Icon Is Love (1994)
Staying Power (1999)
Recopilaciones
Barry White's Greatest Hits (1975)
Barry White's Greatest Hits 2 (1981)
The Collection (1988)
Just For You (4 CD) (1992)
All Time Greatest Hits (1994)
Your Heart and Soul: The Love Album (2000)
The Ultimate Collection (2000)
The Best of Barry White (2003)
White Gold: The Very Best of Barry White (2005)
Unlimited (4 CD + 1 DVD) (2009)
Singles a dúo
The Secret Garden (junto a Quincy Jones, 1990)
All of Me (junto a Big Daddy Kane, 1990)
Dark and Lovely (junto a Isaac Hayes, 1992)
All Around The World (junto a Lisa Stansfield, 1992)
At the End of the Day (junto a Quincy Jones, 1995)
Slow Jams (junto a Babyface, Quincy Jones y SWV, 1996)
Wildest Dreams (junto a Tina Turner, 1996)
My Everything (junto a Faith Evans, 1997)
Basketball Jones (junto a Chris Rock, 1996)
You're the First, the Last, my Everything (junto a Luciano Pavarotti, 2001)
Presentaciones en vivo disponibles
Live In Germany (1975)
Live in Concert: Frankfurt (1979)
Live In Belgium (1991)
An Evening With Barry White (Arrowhead Pond en el Sur de California) (1999)
Michael Andrew Fox (9 de junio de 1961), más conocido como Michael J. Fox, es un actor canadiense-estadounidense. Su carrera en el cine y la televisión comenzó a fines de los años 1970, entre sus papeles destacan Marty McFly en la trilogía de Back to the Future (1985-1990); Alex P. Keaton en Family Ties (1982-1989), por la cual ganó tres premios Emmy y un Globo de Oro; y Mike Flaherty en Spin City (1996–2000), por la cual ganó un Emmy, dos Globo de Oro y dos SAG.
En 1991 le diagnosticaron Parkinson y reveló su enfermedad al público en 1998. En el año 2000 abandonó la actuación cuando los sintomas de la enfermedad se hicieron más severos. Desde entonces se ha mantenido como activista por la cura de dicha enfermedad. Esto le llevó a crear The Michael J. Fox Foundation, y en marzo de 2010 el Instituto Karolinska de Suecia lo condecoró con un honoris causa por su trabajo en favor de una cura para la enfermedad de Parkinson.
Desde el año 2000 Fox ha trabajado principalmente como actor de voz en películas como Stuart Little y Atlantis: The Lost Empire, y ha tenído papeles menores en series de televisión como Boston Legal, The Good Wife y Scrubs. Además ha editado tres libros: Lucky Man: A Memoir (2002), Always Looking Up: The Adventures of an Incurable Optimist (2009) y A Funny Thing Happened on the Way to the Future: Twists and Turns and Lessons Learned (2010). Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 2010.
Primeros años
Michael Andrew Fox nació en Edmonton, Alberta, hijo de Phyllis Piper, una actriz y empleada administrativa, y William Fox, un oficial de policía y miembro de las Fuerzas Canadienses. Su familia vivió en varias ciudades y pueblos a lo largo de Canadá debido a la carrera profesional de su padre. Finalmente se mudaron a Burnaby, en las afueras de Vancouver, cuando su padre se retiró en 1971. Actualmente vive en Vancouver. Fox asistió a la Burnaby Central Secondary School, y en la actualidad hay un teatro nombrado en su honor en la Burnaby South Secondary.
Fox protagonizó la serie de televisión canadiense Leo and Me a los 15 años de edad, y en 1979 con 18 años de edad, se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación. Poco después de casarse decidió volver a Vancouver. Fue descubierto por el productor Ronald Shedlo y debutó en el telefilme estadounidense Letters from Frank, donde aparece en los créditos como "Michael Fox". Tenía la intención de continuar con ese nombre, pero al registrarse en el Sindicato de Actores no se le permitió ingresar ese nombre para evitar ambiguedades en los créditos, descubrió que Michael Fox, un veterano actor, ya estaba registrado con ese nombre. Como explicó en su autobiografía, Lucky Man: A Memoir, y en entrevistas, tuvo que elegir otro nombre. No le gustaba como sonaba "Andrew" o "Andy" Fox, así que decidió adoptar la inicial "J" para su segundo nombre, en homenaje al actor Michael J. Pollard.
Carrera
Comienzos
Michael J. Fox con su esposa Tracy Pollan, en la entrega de los premios Emmy (agosto de 1988)
Su primer papel en el cine fue en Midnight Madness (1980), como Michael Fox en los créditos. A continuación interpretó al "joven republicano" Alex P. Keaton en la serie Family Ties que fue transmitida por la NBC durante siete temporadas, desde 1982 hasta 1989. Fox consiguió el papel después de que Matthew Broderick no pudo aceptarlo por estar ocupado. Family Ties (Enredos de familia o Lazos familiares) había sido vendida a la cadena de televisión como una serie donde los personajes principales serían los adultos. Sin embargo, la buena respuesta hacia la actuación de Fox le permitió al personaje volverse el centro de atención del show después del cuarto episodio.9 En su mejor momento, la audiencia de Family Ties era cada semana la tercera parte de los hogares de Estados Unidos.5 Por su trabajo en la serie, Fox ganó tres premios Emmy en 1986, 1987 y 1988,10 y un Globo de Oro en 1989.
Brandon Tartikoff, uno de los productores de la serie, creyó que Fox era demasiado bajo en relación a los actores que interpretaban a sus padres y trató de reemplazarlo. Tartikoff declaró que "esa no es el tipo de cara que encontrarás en una fiambrera". Después de su éxito, Fox se le presentó a Tartikoff con una fiambrera con la inscripción "Para Brandon, esto es para que pongas tus alardes. Saludos, Michael J. Fox". Tartikoff guardó la fiambrera en su oficina durante el resto de su carrera en la NBC.
Mientras filmada Family Ties, Fox conoció a su futura esposa, Tracy Pollan, cuando esta interpretaba a su novia, Ellen.5 Cuando Fox dejó la serie Spin City, sus últimos episodios hicieron numerosas referencias a Family Ties.
Trilogía de Back to the Future
Back to the Future (Volver al futuro o Regreso al futuro) cuenta la historia de Marty McFly (Fox), un adolescente que viaja accidentalmente a través del tiempo en un automóvil deportivo De Lorean desde 1985 a 1955. Conoce a sus padres en la secundaria y por accidente atrae el interés de su madre. Marty debe reparar el daño en la historia ayudando a que sus padres se enamoren, al mismo tiempo que busca la forma de regresar a 1985. Robert Zemeckis, el director, en un principio quería a Fox para interpretar a Marty pero Gary David Goldberg, el creador de Family Ties (serie donde trabajaba Fox en ese entonces), no le permitió a Zemeckis ni acercarse a Fox debido a que la otra estrella de la serie, Meredith Baxter, se encontraba momentaneamente fuera y necesitaba que el personaje de Fox sacara adelante la serie. Eric Stoltz fue contratado y ya estaba filmando Back to the Future cuando Robert Zemeckis sintió que Stoltz no era la opción correcta para el personaje por el humor que tenía.Zemeckis reemplazó rapidamente a Stoltz por Fox, cuya agenda ya estaba más abierta con el regreso de Meredith Baxter. Durante la filmación, Fox ensayaba para Family Ties de 10 a.m. hasta 6 p.m., luego se dirigía con prisa la set de Back to the Future donde ensayaba y filmaba hasta las 2:30 a.m.5 Esa agenda de trabajo duró dos meses enteros.5 Back to the Future fue un éxito tanto crítico como comercial. La película estuvo ocho fines de semana consecutivos en el número uno de la taquilla estadounidense en 1985, y finalmente recaudó 381,11 millones de dólares en todo el mundo.15 Variety aplaudió las actuaciones, comentando que Fox y Christopher Lloyd como Marty y Doc Brown recordaron a la amistad del Rey Arturo y Merlín. En 1989 y en 1990 se estrenaron las dos secuelas: Back to the Future II y Back to the Future III respectivamente. Tambien realizo las voces de Willie McFly y de Marty McFly del futuro en el 5º episodio del videojuego en el año 2011.
Mediados de los años 1980 y 1990
Fox en septiembre de 1987
Durante la trilogía de Back to the Future e inmediatamente después, Fox protagonizó Teen Wolf (1985), Light of Day (1987), The Secret of My Success (1987), Bright Lights, Big City (1988) y Casualties of War (1989).
En The Secret of My Success, Fox interpretó a un estudiante graduado de la Universidad Estatal de Kansas que se muda a la ciudad de Nueva York para trabajar como financiero. La película fue un éxito en la taquilla, recaudando 110 millones de dólares en todo el mundo.17 Roger Ebert de The Chicago Sun Times escribió: "Fox provee en centro bastante desesperado para la película. No podría haber sido muy divertido para él seguir los arbitrarios cambios de humor de la película, de sitcom a humor insofisticado, de farsas sexuales a peleas en salas de juntas".
En Bright Lights, Big City Fox interpretó a un corroborador para una revista de Nueva York que pasa las noches en fiestas con alcohol y drogas. La película recibió críticas variadas, Hal hinson de The Washington Post criticó a Fox diciendo que "fue el actor equivocado para el papel". Al mismo tiempo Roger Ebert elogió la actuación del actor: "Fox es muy bueno en el rol principal (tiene un largo monologo estando borracho que es lo mejor que ha hecho en una película)". Durante la filmación de Bright Lights, Big City, Fox volvió a trabajar con su novia de Family Ties, Tracy Pollan.
A continuación Fox protagonizó Casualties of War, un drama bélico acerca de la Guerra de Vietnam, junto a Sean Penn. Casualties of War no tuvo éxito en la taquilla, pero Fox, que interpreta a un soldado, recibió buenas críticas por su actuación. El crítico Don Willmott escribió: "Fox, a solo un año de su tonta sitcom Family Ties, consigue alzarse ante el desafío actoral interpretando a la figura moral de la película y compartiendo escenas con el siempre intimidante Penn".21
En 1991, protagonizó Doc Hollywood, una comedia romántica sobre un talentoso médico que decide ser cirujano plástico. Mientras se traslada de Washington D.C. a Los Angeles, California, termina como doctor en un pequeño pueblo sureño. Michael Caton-Jones de la revista Time Out describió a Fox en la película como "en su mejor forma frenética".22 En 1991 también se estrenó The Hard Way, con Fox interpretando a un actor infiltrado aprendiendo de un oficial de policía personificado por James Woods. Entre 1992 y 1996 continuó haciendo varias película, como For Love or Money (1993), Life with Mikey (1993) y Greedy (1994). Más tarde tuvo breves parales como secundario en el drama policial The American President (1995) y en la comedia Mars Attacks! (1996).5
Su último papel importante en el cine fue en The Frighteners (1996). Cuenta la historia de Frank Bannister (Fox), un arquitecto que desarrolla habilidades psíquicas que le permiten ver, oír y comunicarse con fantasmas. Después de perder a su esposa, él usa sus nuevas habilidades para estafar a sus clientes con su negocio de "cazafantasmas". Sin embargo, un asesino en masa regresa del infierno incitando a Frank a investigar la presencia sobrenatural. La actuación de Fox recibió elogios por parte de la crítica, Kenneth Turan de The Los Angeles Times escribió: "Los actores de la película son satisfactorios. Tanto Fox, en su más exitoso papel protagónico en mucho tiempo, y Alvarado, que aquí se parece más a Andie MacDowell, no tienen dificultad en meterse en el espíritu maníaco de las cosas".23
Fox además ha hecho trabajos de voz interpretando a Stuart Little en la película de Stuart Little y su secuela, ambas basadas en el popular libro de E. B. White.24 También prestó su voz a American Bulldog Chance en Homeward Bound: The Incredible Journey y su secuela Homeward Bound II: Lost in San Francisco, y a Milo Thatch en Atlantis: The Lost Empire.
Spin City y carrera posterior
Las manos de Michael J. Fox en frente de The Great Movie Ride en el parque temático de Disney's Hollywood Studios de Walt Disney World
Spin City fue transmitida desde 1996 hasta 2002 en la cadena estadounidense ABC. La serie se trata de un grupo de políticos que gestiona la ciudad de Nueva York, con Fox como Mike Flaherty, un graduado en leyes subalcalde de Nueva York.5 Por esta serie, Fox ganó un premio Emmy en el año 2000,10 tres premios Globo de Oro en 1998, 1999 y 2000,11 y dos premios SAG en 1999 y 2000.25 Durante la tercera temporada de Spin City, Fox anunció al equipo de producción y al reparto que tenía la enfermedad de Parkinson. Durante la cuarta temporada, anunció su retiro de la serie para pasar más tiempo con su familia.26 Anunció que planeaba continuar actuando y que tendría actuaciones como invitado en Spin City (hizo tres apariciones más durante la última temporada). Después de abandonar la serie, fue reemplazado por Charlie Sheen, quien interpretó el personaje de Charlie Crawford.27 En total, se hicieron 145 episodio. Fox también fue productor ejecutivo durante su particupación en la serie, junto a los creadores Bill Lawrence y Gary David Goldberg.27
En 2004, Fox acutó como invitado en dos episodios de la comedia-drama Scrubs como el Dr. Kevin Casey, un cirujano con un severo trastorno obsesivo-compulsivo.28 La serie fue creada por el creador de Spin City, Bill Lawrence.28 En 2006, apareció en cuatro episodios de Boston Legal como un paciente con cáncer de pulmón.29 Los productores lo volvieron a llamar para tener un papel habitual en la tercera temporada, comenzando desde el primer episodio. Fox fue nominado al Emmy como mejor actor invitado.10 En 2009, apareció en cinco episodios de la serie Rescue Me, por la cual ganó un Emmy como mejor actor invitado en una serie dramática.10 Desde el año 2000 Fox ha editado tres libros: Lucky Man: A Memoir (2002), Always Looking Up: The Adventures of an Incurable Optimist (2009) y A Funny Thing Happened on the Way to the Future: Twists and Turns and Lessons Learned (2010). En 2010, regrasó a la televisión como estrella invitada en el drama The Good Wife.30
Participó en la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 e hizo monólogos cómicos junto a William Shatner y Catherine O'Hara en la parte del show "I am Canadian".
Vida privada
El Michael J. Fox Theatre en Burnaby
Fox se casó con la actriz Tracy Pollan el 16 de julio de 1988 en West Mountain Inn, Vermont. La pareja tiene cuatro hijos: Sam Michael (nacido el 30 de mayo de 1989), los mellizos Aquinnah Kathleen y Schuyler Frances (n 15 de febrero de 1995) y Esmé Annabelle (n. 3 de noviembre de 2001). Fox tiene doble nacionalidad, canadiense y estadounidense.32 A finales de febrero de 2010, durante el cierre de los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 Fox partició de un alegre segmento donde expresó cuan orgulloso se siente de ser canadiense.33 En junio de 2010, la ciudad de Burnaby (Columbia Británica) honró a Fox concediendole las Llaves de la ciudad.8
Comenzó a mostrar síntomas de la enfermedad de Parkinson en 1990 mientras filmaba la película Doc Hollywood, aunque no fue diagnosticada correctamente hasta el siguiente año.26 Después de ese diagnóstico, Fox comenzó a beber más seguido que antes; sin embargo, buscó ayuda y dejó de beber.34 En 1998, decidió hacer pública su condición y desde entonces ha sido un importante activista por las investigaciones sobre dicha enfermedad.5 Su fundación, The Michael J. Fox Foundation, fue creada para ayudar el avance en cada camino prometedor para curar la enfermedad de Parkinson, mediante estudios con células madre.5
En 2006 apoyó la campaña del Partido Demócrata de los Estados Unidos, en las elecciones legislativas de noviembre, con la intención de acelerar y destrabar el estudio de la célula madre para la cura de la enfermedad de Parkinson. Su aparición en un anuncio de televisión para la campaña impactó a la audiencia al ver los efectos del Parkinson.
Enfermedad y activismo
Fox controla los síntomas del Parkinson con la droga Sinemet,35 en 1998 se hizo una talamotomía.36
En sus memorias, Lucky Man (en español: Hombre con suerte), Fox escribió que no tomó su medicación antes de su testimonio en el Subcomité de gastos del Senado en 1998: "Tomé deliberadamente la decisión de presentarme ante el subcomité sin medicación. Me pareció que esa ocasión demandaba que mi testimonio sobre los efectos de la enfermedad, y la urgencia que sentíamos como comunidad, fuesen vistos como oídos. Para la gente que nunca me había visto en esa forma, la transformación debe haber sido alarmante".37 Su primer libro, Lucky Man, se centra en cómo después de siete años de negación de la enfermedad comenzó la Michael J. Fox Foundation, dejó de beber y se volvió un activista del Parkinson.38
En una entrevista en abril de 2002 para NPR,35 Fox explicó lo que hace cuando aparecen los síntomas durante una entrevista: "Bueno, en realidad, he estado pecando por exceso de precaución —creo que es la frase correcta— porque me he estado medicando quizá demasiado, los síntomas que la gente ve en algunas de esas entrevistas son en realidad discinesia, que es una reacción por la medicación. Porque si estuviese puramente sintomático con los síntomas del Parkinson, muchas veces hablar es difícil. Hay una especie de dificultad al hablar y es muy difícil permanecer sentado quieto en un lugar. Sabes, los síntomas son diferentes, yo sufro más los síntomas de la discinesia... este tipo de zigzagueo y ese tipo de cosa constante es en realidad más preferible que los síntomas puros del Parkinson. Así que eso es lo que generalmente hago... No he tenído ningún problema con los síntomas del Parkinson puros en ninguna de esas entrevistas, porque me aseguro de que tengo suficiente Sinmet en mi sistema y, en algunos casos, demasiado. Pero para mí, es preferible. No representa lo que soy en mi vida cotidiana. Un montón de gente con Parkinson se me acerca y me dice: 'Tomas demasiada medicación'. Yo contesto: 'Bueno, sientate frente a Larry King y ve si quieres tentarlo'".
En 2006, Fox apareció en un anuncio para la campaña de Claire McCaskill expresando su apoyo a la investigación en células madre. En el anuncio, se pueden observar los efectos de la medicación para el Parkinson. "Cómo puedes saber, me importa profundamente la investigación sobre células madre. En Missouri, puedes elegir a Claire McCaskill, quien comparte mi esperanza por las curas. Desafortunadamente, el senador Jim Talent se opone a ampliar la investigación en células madre. El senador Talent incluso quería criminalizar la ciencia que nos da la esperanza. Dicen que el éxito de los políticos está directamente ligado a su habilidad para entender los asuntos de sus electores, pero ese no siempre es el caso. Lo que haces en Missouri le importa a millones de estadounidenses, estadounidenses como yo".39 40 The New York Times lo llamó "uno de los anuncios más poderosos y comentados en años" y encuestas indicaron que el comercial tuvo un impacto satisfactorio en la manera en que votaron los votantes.41 Su segundo libro, Always Looking Up: The Adventures Of An Incurable Optimist (en español: Siempre mirando hacia arriba: Las aventuras de un optimista incurable), describe su vida entre 1999 y 2009, gran parte del libro se centra en cómo Fox se adentró en las campañas para la investigación en células madre.38 A fines de marzo de 2009, Fox fue invitado a The Oprah Winfrey Show con el Dr. Oz para hablar publicamente sobre su condición y sobre su libro, su familia y un especial transmitido en mayo de 2009 (Michael J. Fox: Adventures of an Incurable Optimist).42
Su trabajo lo llevó a ser nombrado una de las 100 personas "cuyo poder, talento o ejemplo moral está transformando el mundo" en 2007 por la revista Time.43 En marzo de 2010, Fox recibió un doctorado en medicina honorario por parte del Instituto Karolinska por sus contribuciones a las investigaciones sobre la enfermedad de Parkinson.44 También recibió un doctorado honorario en leyes de la Universidad de Columbia Británica.
Filmografía
Cine
Año Película Papel Notas
1980 Midnight Madness Scott Larson
1982 Class of 1984 Arthur
1985 Back to the Future Marty McFly
Teen Wolf Scott Howard
1987 Light of Day Joe Rasnick
The Secret of My Success Brantley Foster / Carlton Whitfield
1988 Bright Lights, Big City Jamie Conway
1989 Casualties of War PFC. Eriksson
Back to the Future II Marty McFly / Marty McFly Jr. / Marlene McFly
1990 Back to the Future III Marty McFly / Seamus McFly
1991 The Hard Way Nick Lang / Ray Casanov
Doc Hollywood Dr. Benjamin Stone
1993 Homeward Bound: The Incredible Journey Chance Voz
Life with Mikey Michael "Mikey" Chapman
For Love or Money Doug Ireland
1994 Where the Rivers Flow North Clayton Farnsworth
Greedy Daniel McTeague
Don't Drink the Water Axel Magee
1995 Blue in the Face Pete Maloney
Coldblooded Tim Alexander También productor
The American President Lewis Rothschild
1996 Homeward Bound II: Lost in San Francisco Chance Voz
The Frighteners Frank Bannister
Mars Attacks! Jason Stone
1999 Stuart Little Stuart Little Voz
2001 Atlantis: The Lost Empire Milo James Thatch Voz
2002 Interstate 60 Mr. Baker
Stuart Little 2 Stuart Little Voz
2005 Stuart Little 3: Call of the Wild Stuart Little Voz
Televisión
Año Título Papel Notas
1977 The Magic Lie Episodio: "The Master"
1979 Letters from Frank Ricky Telefilme de la CBS
Lou Grant Paul Stone Episodio: "Kids"
1980 Palmerstown, U.S.A. Willy-Joe Hall
Family Richard Topol Episodio: "Such a Fine Line"
Trouble in High Timber Country Thomas Elston Telefilme de la ABC
1981 Trapper John, M.D. Elliot Schweitzer Episodio: Brain Child
Leo and Me Jamie Producida en 1976; no fue televisada hasta 1981 por CBC
acreditado como "Mike Fox"
1982–1989 Family Ties Alex P. Keaton
1983 The Love Boat Episodio: "I Like to Be in America..."
High School U.S.A. Jay-Jay Manners Telefilme/Piloto de la NBC
1984 Night Court Eddie Simms Episodio: "Santa Goes Downtown"
The Homemade Comedy Special Anfitrión Especial de telelvisión de la NBC
1985 Poison Ivy Dennis Baxter Telefilme de la NBC
1986 David Letterman's 2nd Annual Holiday Film Festival Especial de telelvisión de la NBC
Segmento: The Iceman Hummeth
1988 Mickey's 60th Birthday Alex P. Keaton (video flashback) Especial de televisión
1990 Sex, Buys & Advertising Especial de televisión
1991 Saturday Night Live Anfitrión Episodio: "Michael J. Fox/The Black Crowes"
Tales from the Crypt Prosecutor Episodio: "The Trap"
1994 Don't Drink the Water Axel Magee Telefilme de la ABC
1996–2001 Spin City Mike Flaherty Temporadas 1 a 4
2002 Clone High Gandhi's Remaining Kidney Voz
"Escape to Beer Mountain: A Rope of Sand"
2004 Scrubs Dr. Kevin Casey Episodio: "My Catalyst"
Episodio: "My Porcelain God"
2006 Boston Legal Daniel Post
2009 Rescue Me Dwight
2010 The Colbert Report él mismo
The Good Wife Louis Canning
2011 Ace of Cakes él mismo
2011 Curb Your Enthusiasm él mismo Temporada 8
Videojuegos
Año Título Papel Notas
2011 Back To The Future: OUTATIME Willie McFly. Marty McFly del futuro 5º episodio