Productor de cine español. Realizó estudios de Química y Derecho, al tiempo que formó parte de la plantilla del equipo de fútbol de la Real Sociedad de San Sebastián, trayectoria deportiva que abandonó con 24 años. Era un asiduo de las proyecciones que realizaban los cineclubes de la ciudad, en donde conoció a otros jóvenes -Erice, Eceiza- que estudiarían en la Escuela Oficial de Cine de Madrid.
Elías Querejeta
En 1961 fundó su primera empresa, Laponia Films, al tiempo que colaboró con otras productoras en sus primeras películas. Después de dirigir varios cortometrajes, en 1964 decidió fundar Elías Querejeta P.C. Desde sus primeras películas definirá el estilo que desea imprimir a sus trabajos, interviniendo en casi todos como co-guionista, al tiempo que reúne a su alrededor a un grupo de profesionales que garantizarán el acabado de cada película (Luis Cuadrado y Teo Escamilla, como directores de fotografía; Primitivo Álvaro, en la producción; Pablo G. del Amo, en el montaje; y Luis de Pablo, en la música).
Con La caza, inició una estrecha colaboración con Carlos Saura de más de quince años. Al mismo tiempo, en su dilatada trayectoria estará detrás de películas como El espíritu de la colmena, Pascual Duarte o Tasio, que le han hecho merecedor de un enorme prestigio internacional. Apoyó las carreras de directores como Francisco Regueiro, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz y la de su propia hija, Gracia.
Si bien su cine estaba más volcado hacia ámbitos menos comerciales, muchas de sus películas alcanzaron notable éxito, convirtiéndose, además, en pilares sólidos de la cinematografía española, así como referencias indiscutibles de su historia. La mayoría de sus producciones son premiadas en los más importantes festivales internacionales (Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, San Francisco) y su trayectoria revisada en los lugares más recónditos del mundo. En mayo de 1998, la Academia del Cine y de las Artes Cinematográficas de España le concedió la Medalla de Oro por su trayectoria y aportación al cine español. En febrero de 2001 fue premiado con la Medalla de Oro de Bellas Artes
( Gracia Querejeta Marín; 1962) Directora de cine española, hija de la diseñadora de vestuario María del Carmen Marín Maiki y del productor Elías Querejeta. Licenciada en Geografía e Historia, en la especialidad de Historia Antigua, nunca tuvo vocación de ser actriz. Sin embargo, tuvo dos apariciones circunstanciales delante de las cámaras. La primera cuando sólo tenía siete años, en la película Las secretas intenciones de Antxon Eceiza, y posteriormente, a los trece años, interpretó un pequeño papel en Las palabras de Max, de Emilio Martínez-Lázaro
Gracia Querejeta
Su primera experiencia profesional detrás de una cámara fue como auxiliar de dirección en Dulces horas (1981), a la órdenes de Carlos Saura y con su padre como productor. Después de terminar la carrera tuvo la oportunidad en 1988 de dirigir Tres en la marca, dentro del proyecto colectivo Siete huellas, con el que obtuvo el Premio Teatro Arriaga de Bilbao. La película Siete huellas, realizada por siete directores y producida por Elías Querejeta, estaba compuesta por siete mediometrajes de media hora de duración, realizado por cada uno de los directores. Fue ofrecida en capítulos por el segundo canal de TVE a finales de 1990
Posteriormente realizó junto a Nacho Pérez y Jesús Ruiz el documental El viaje del agua (1990), premio Goya al mejor cortometraje en su edición de 1991; y un capítulo de la serie El hombre y la industria emitida por televisión. En octubre de 1992 presentó en la 37 Semana Internacional de Cine (Seminci) de Valladolid su primer largometraje, Una estación de paso, producida por su padre, Elías Querejeta, que también firmó el guión de la cinta. La película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado (homologable al máximo premio que se concede en Seminci, la Espiga de Oro).
Es un film intimista en el que se refleja a un amplio conjunto de personajes, organizados en forma de puzzle, cuyas piezas van encajando con ordenada y minuciosa precisión hasta componer un paisaje armónico. La película se organiza en torno a la figura de un adolescente que va descubriendo su entorno, se interroga sobre los que le rodean, bucea en secretos de la infancia, se inmiscuye en la intimidad ajena y trata de encontrar, a fin de cuentas, una coherencia que le permita la clarificación del misterio, el abandono de los mitos y el acceso a la madurez.
Es una película, por tanto, que habla del final de la inocencia, del crecimiento moral, del desgarro emocional de cómo se sufre en la encrucijada y de todo lo que se va perdiendo en el camino. Una estación de paso fue protagonizada por Omero Antonutti y por Bibi Andersson, además de Joaquín Almeida, Santiago Alonso o Luis Crespo, entre otros. A su ópera prima siguieron títulos como El último viaje de Robert Rylands, Cuando vuelvas a mi lado y Héctor. Esta última fue galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Málaga en mayo de 2004