Actor de cine español. Hijo de actores, nació en suelo chileno por encontrarse sus padres de gira por el país. Desde muy pequeño trabajó en la escena y formó parte de algunas importantes compañías como la de Concha Catalá o Ernesto Vilches. Con trece años intervino en un pequeño papel en la película El doctor Rojo (1917), de Fructuoso Gelabert y Ramón Caralt, y seis años más tarde en la cinta de Ramón de Baños El padre Juanico (1923)
Sin dejar el teatro, medio en el que formó su propia compañía al lado de su mujer, Carmen Carbonell, su participación cinematográfica fue más continuada a partir de la llegada del cine sonoro. Patricio miró a una estrella (1934), de José Luis Sáenz de Heredia, se centra en el encantamiento que sufre un empleado de una tienda al conocer a una estrella de cine. Es una historia sencilla en la que Vico ofrece todo un repertorio de situaciones cómicas. En esta línea continuó en El malvado Carabel (1935), de Edgar Neville, y en el excelente trabajo que ofreció en Los cuatro robinsones (1939), de Eduardo G. Maroto, con escenas solitarias de gran madurez interpretativa
Sus rasgos cómicos o tragicómicos quedaron patentes en la chispeante El difunto es un vivo (1941), de Ignacio F. Iquino, para, tras interpretar al fray Puerta en Marcelino pan y vino (1954), de Ladislado Vajda, ser aprovechado por el mismo director en uno de los personajes más interesantes de su carrera, el del novillero venido a menos de Mi tío Jacinto (1956), un excelente papel que bordó en cada una de las secuencias, que se van sucediendo en un prodigio de temperamento dramático en el que Antonio/Jacinto sólo piensa en lo que es su máxima ilusión: poder alquilar un traje de torero para intervenir en una función cómica en la plaza
A lo largo de los años sesenta, el cambio de rumbo de las producciones españolas, le llevó a intervenir en los repartos de diversos spaguetti-westerns, que nada le aportaron a su trayectoria artística dado que tampoco era un actor apropiado para esos papeles. En 1963 recibió un premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por su carrera
(Nombre artístico de Luís Armando Lozada Cruz; Estados Unidos, 1971) Compositor y cantante estadounidense. Las calles de Brooklyn, en Nueva York, fueron el lugar donde vio la luz Luis Armando Lozada Cruz, un niño de padres puertorriqueños que al cabo de unos años acabaría convirtiéndose en uno de los raperos más famosos de su país de origen: Vico C. Su nacimiento en Estados Unidos no fue más que algo circunstancial, pues al cabo de poco tiempo la familia Lozada decidió volver a vivir en Puerto Rico.
Mucho antes de empezar su carrera artística, el pequeño Luis era conocido familiarmente con el apodo de Vico. Siendo todavía un niño ya mostró su interés por los escenarios y empezó a actuar en la compañía Teatro Pobre de América con el apoyo de sus padres
Vico C
No fue hasta el año 1984, en plena adolescencia, cuando se dio cuenta de que su verdadera vocación era la música y decidió empezar a cantar. Probablemente sin darse cuenta puso entonces la primera piedra de la que sería una brillante ascensión en el mundo artístico y que le convertiría, pese a unos cuantos problemas personales, en uno de los primeros y más destacados cantantes que se dedican al rap underground en Puerto Rico.
Hoy en día las canciones de rap en español de Vico C son famosas en medio mundo y representan una buena muestra del talento de este intérprete cuya evolución religiosa personal le ha llevado a ser tildado en los ambientes musicales como “el filósofo del rap”.
Los inicios de Vico C fueron discretos y más o menos anodinos hasta que en plena década de los 80 grabó La recta final, un trabajo que significó un importante espaldarazo para su carrera y lo convirtió en una estrella. A partir de entonces, su discografía ha ido creciendo sin parar. Para empezar, el lanzamiento al mercado discográfico en el año 1992 de sus sencillos Saboréalo y María fue un éxito tan importante que le reportó un disco de Oro y otro de Platino. A estos discos hay que sumarle la edición de su siguiente álbum, Explosión y la creación en 1994 de su discográfica propia.
Poder producir sus propios discos y trabajar con artistas como Liza M., Franceska, Dj Negro o Dj Nelson fue uno de los puntos álgidos de la carrera de Vico C, pero fue justo entonces cuando sufrió un accidente de coche y se vio envuelto en problemas de adicción a las drogas. Podría haber significado su hundimiento musical pero en cambio el cantante logró salir fortalecido de esta situación gracias a refugiarse en la religión.
A partir de entonces Vico C no dejó de producir discos. Títulos como Con poder, Aquel que había muerto, Vivo y Emboscada contribuyeron a consolidarlo como uno de los raperos latinos de más prestigio. De todos estos trabajos, Aquel que había muerto merece una mención especial. Apareció en el mercado en el año 1998 y consiguió vender en un tiempo record decenas de miles de copias. Su éxito fue tan importante que incluso la discográfica BMG decidió aprovecharlo y lanzar un recopilatorio. Se trata de un proyecto muy personal de Vico, pues él es el compositor todos los temas que aparecen y también asumió su producción, los arreglos y la dirección de la grabación
En honor a la verdad, aparecido en el año 2003, fue un álbum que destacó por su sinceridad y que le valió un Grammy Latino. Ese mismo año lanzó el recopilatorio The Files, una selección de catorce de sus temas más celebrados, y se embarcó en una gira mundial. Su siguiente trabajo de estudio, Desahogo (2005), fue particularmente elogiado por la crítica por su calidad musical y las preocupaciones morales y sociales que reflejaban sus letras. En 2006 editó Encuentro, grabación de un concierto que había tenido lugar el año anterior en San Juan de Puerto Rico, en que fue acompañado por figuras como Eddie Dee, Cultura Profética y Gilberto Santa Rosa. Sus álbumes El filósofo (2007) y Babilla (2008) son por el momento los últimos de su ya extensa discografía